每周好戏推荐6月8日6月14日

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南锣鼓巷戏剧节国际邀演《黑场》

6.8-10 19:00-19:40/20:30-21:10

（演出时长40分钟）

蓬蒿剧场

推荐理由：

你尝试过用俯视的角度看戏吗？黑和白，明和暗，人间和坟墓，生和死。他们在画一幅巨大的沙画？他们在贴着地面舞蹈？他们在生死场上跳跃？灵之舞，美如画；韵之歌，思如诗。

俯视舞台，三维世界与二维画面交错变换；用身体作画，在狭小的空间延展出无限。移动的光景，肌肉和橡胶粉尘。转折，从光明到黑暗，从生到死，从水面斑斓的浮油到落雨般的灰烬……舞者们对抗压境而来的昏暗，欢快而哀婉的铜管乐奏起，一如新奥尔良的葬礼爵士乐。他们狂乱地穿过空间，将黑色漫撒。

菲利普·赛尔编舞的《黑场》既强调了丰富的舞蹈动作，也加入了他对绘画的热爱。铺满黑色颗粒物的地板，随着舞者的移动留下痕迹，最终成为一幅记录舞台舞蹈艺术的绘画作品。在我们眼前，一场移动的、绘画式的作品在缓缓成形，并根据灯光的变换和舞者的动作慢慢改变。接近还是分离?亲密还是偷窥？

菲利普·赛尔剧团迄今已制作30部剧目，在欧洲、亚洲、非洲、中东和美洲180余县市演出超过1,000场。剧团也经常在各类展览、艺廊、花园、城市空间以及其他各类户外场地表演。

另设工作坊“探索黑场的世界”

6.9 13:30-15:30（面向专业舞者）

6.10 13:30-15:30 （面向非专业人士）

蓬蒿剧场展厅热身，蓬蒿剧场内进行工作坊

人数：最多15人；观众最多10人，只有针对专业人士的工作坊那天可以有观众。

针对人群：第一天：面向专业舞者；第二天：给业余爱好者或者希望探索、实验肢体的画家或摄影师。

南锣鼓巷戏剧节国际邀演《牧神午后》

6.12 15:00 / 19:00 / 20:30

6.13-14 15:00 / 17:30 / 19:30

（演出时长25分钟，适合5岁及以上人群观看）

这个作品起初是受南特自然历史博物馆委托为2008年的科学展览Fête des Sciences 而创作的。那年的主题是“移动”，其中一项标准是这部作品必须在一个极少有室内现场表演的空间——博物馆的四壁之内展示。

连续数夜独坐在博物馆里，菲亚·梅纳被物种进化展馆深深地吸引。这些野生的动物聚集在同一个空间内岿然不动、悄无声息，这份沉默和寂静令她惊讶不已。深知在现实生活中无法置身于这些活生生的动物面前，所以她决定致力于人类兼具创造者与毁灭者这一概念的创作。

这个表演运用了一个简单的涡轮制造出一个漩涡。小塑料袋的扮演者参与到空间中，对空气的流动做出回应，反过来同时又控制着空气的流动。塑料袋在气流的牵引下，盘旋往复，伴随着克劳德·德彪西最负盛名且不朽的作品《牧神的午后》（取材于马拉美的同名诗作）翩翩起舞，尽显生命的姿态。

第五届林兆华邀请展 德国柏林邵宾纳剧院肢体话剧《信任》

2015.6.10—11

北京世纪剧院

推荐理由：

德国最权威的殿堂级剧院邵宾纳剧院，作为“当代、实验及国际化剧场的代名词”，始终是剧迷眼中德国当代性剧场艺术的标杆，每年获邀至世界各地巡演的同时，其所属导演、剧院制作和剧团均屡获国际各类奖项殊荣。

去年，其首次访华所带来的《茱莉小姐》在中国引起轰动；今年，另一部由邵宾纳剧院带来的话剧《信任》，则直指当下全球共同的灵魂话题——人类彼此之间亲密关系的脆弱与崩塌，信任，正变为一种越来越稀缺的资源，成为人们内心十分期盼又难以言说的渴望。

此剧试图挖掘和呈现人与人之间的脆弱关系。当下世界中，亲密关系的建立和崩塌都愈加迅速，在日益紧张的竞争里，关系正在成为一种资源，被人类绑缚、分离、购买、出售。这是一幅图景，呈现着人类这些年中，从根本上对现代个性的强化，同时与日俱增的还有一种将独立视为偶像赞美的趋势。

导演福克·里赫特是邵宾纳剧院的驻场导演，也是身处欧洲的国际知名编剧，他闪电般快速又敏锐地反映全球化下西方社会的发展趋势，在欧洲当代剧作家中无人能及，也正是这些特质，令其剧作得以跨越国界收获广泛回响。

巴黎北方剧团莫里哀作品《贵人迷》

6.10-13

国家大剧院戏剧场

推荐理由：

“2015国家大剧院国际戏剧季”即将于6月10日正式拉开帷幕，来自法国巴黎北方剧团上演的莫里哀名剧《贵人迷》将作为开幕大戏上演。

巴黎北方剧团由戏剧大师彼得·布鲁克创建，此次上演的《贵人迷》是由莫里哀戏剧奖得主丹尼斯·波达里德执导重排，莫里哀创作于1670年的经典作品《贵人迷》，将载歌载舞地讲述一位资产阶级暴发户在追逐自己“贵族梦”的过程中遭人愚弄的故事。小型乐队的现场伴奏，更令这部三百多年前由法国宫廷乐师吕利配乐作曲的经典喜剧展现出别样的艺术魅力。

话剧《镜中人》

2015.6.6-19

解放军歌剧院

推荐理由：

孟冰编剧、王延松执导的多媒体话剧《镜中人》故事并不复杂，剧中两位男主人公从同为大学优秀学生到走上了完全不同的命运之路——一位是兢兢业业的纪检委干部，一位是贪腐中迷失的市委领导，两种人生状态下不同人生选择的心理成长变化，剧情层层展开，步步深入，回环曲折，在这场矛盾较量中各自更好的认清了自己。

整部戏故事线路谜团重重，充满悬疑，扣人心弦。编剧孟冰在谈到本剧的创作初衷时表示，话剧《镜中人》的主旨不在于揭露什么内幕或把矛头指向高层官员，而是想通过一个政府官员的的腐败行为分析他的心理动因，耐人寻味。

这是一部采用高科技影像深度挖掘分析角色心理纷争的开元性大作，从技术的角度讲，主人公经身体动态捕捉，投影成像，即时互动，在虚拟与实境中不断角度转换，带来空间交错互化的新颖视听体验；从剧本的角度讲，《镜中人》并没有单独刻画纪检干部如何捉拿腐败分子最终伏法的反腐倡廉故事，而是更深刻的从正反两位主人公的成长记录角度刻画始末，为体现正反两派主人公在既有的情义上执行正义的周旋时产生的多重人格，巧妙地利用多媒体空间，把多种舞台手段技术融为一体，在时空交错中剧情快速跳跃、发展，让观众目不暇接。

多媒体音乐儿童剧《天使桃乐西》

6.10—14

国家大剧院小剧场

推荐理由：

6月10日到14日，多媒体音乐儿童剧《天使桃乐西》，作为2015·北京国际戏剧季"戏剧1 1"剧目，受邀欢乐亮相国家大剧院小剧场，让孩子们安静优雅地欣赏一场讲述了智慧、勇气和爱的精品儿童剧。

这部剧颠覆了儿童剧以往闹哄哄的表现形式，以细腻的情感表达触及心灵，漫画风多媒体效果绚丽绽放，引得大小朋友们观后都乐翻了天。而全剧洋溢的现代时尚、温暖治愈、俏皮有爱的气息，更是在观演过程中实现了情感的沟通与交流。

《天使桃乐西》宣传片

《小飞侠彼得•潘》

6.12-15

中国儿童剧场

推荐理由：

《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家、剧作家詹姆斯•巴里笔下享誉世界的经典童话，故事主要讲述了永远不会长大的彼得•潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。该作曾多次被好莱坞、迪士尼相中，以舞台剧、电影等艺术方式呈现在世人面前，“小飞侠”不仅成为世界各地孩子们心中的偶像，其故事也受到成年人的喜爱，是一部没有年龄界限的传世佳作。

中国儿艺特邀中央戏剧学院副院长、著名导演廖向红执导该剧，将剧场巨幅LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术投入至舞台设计当中，达到了艺术与高科技跨界的完美融合，不仅让小飞侠和他的朋友们在舞台上“飞”了起来，甚至飞向太空；而且让“梦幻岛”极具梦幻色彩，堪称舞台大片，绝对会让大小观众都进入充满想象力的童话世界！

大型童话木偶剧《胡桃夹子》

6.13-14

中国木偶剧院大剧场

推荐理由：

圣诞夜，小女孩嘉丽和小朋友们一起拆看圣诞礼物，嘉丽得到了一个克里克拉开心胡桃项坠和一个威武得像个士兵一样的胡桃夹子，嘉丽十分开心，给胡桃夹子起名叫希蒙。

邻居小男孩吉米在与嘉丽争抢胡桃夹子时不小心把希蒙弄伤了，于是小朋友们不欢而散。

夜里，嘉丽抱着受伤的希蒙进入梦乡。她梦见酷鼠三兄弟抢走了她的克里克拉胡桃项坠，还要夺走西蒙，情急之下，嘉丽勇敢地脱下鞋子击中了鼠老大的头，救下希蒙，但是自己却被老鼠的魔法变得跟玩具一样大小了。嘉丽急哭了。希蒙和猫头鹰纽曼博士招来了嘉丽所有的玩具——小侠女米拉拉、冰冰、嘟嘟、莱尔、欧利和玩具兵们，大家用智慧战胜了以“鼠老大”为首的酷鼠三兄弟，帮助嘉丽解除了魔法。

太阳从窗子外面照进来，照亮了客厅里的圣诞树。嘉丽从梦中醒来，好像变了一个人，她和勇敢、机智、友善的玩具们变成了要好的朋友， 也和邻居吉米成了好朋友。

美国电光火线剧团《丑小鸭》

6.12-14

中间剧场

推荐理由：

《丑小鸭》由美国电光火线剧团与哥比伊安视艺舞蹈团联合制作，故事取材自安徒生笔下的同名童话，运用电致发光木偶，结合生动有趣的形体与舞蹈。美轮美奂，极富想象力，深受观众喜爱。

新编京剧《风雨同仁堂》

6.10-14

长安大戏院

推荐理由：

新编京剧《风雨同仁堂》创作于1997年，至今已经演出140余场，是京剧名家赵葆秀的代表剧目之一，也被她的几位学生很好地传承下来。

同仁堂是一家有着三百多年悠久历史的京华老字号，至今仍驰誉海内外，是中华民族和北京人的骄傲。在这漫长的岁月中，同仁堂也曾兴衰交替、沉浮嬗变，其中不乏充满着戏剧性的故事。

新编京剧《风雨同仁堂》截取了其中最富于传奇性、观赏性、趣味性，然而又蕴含着爱国主义情愫的一段，再以艺术手段编创成戏。该剧表现了1900年八国联军入侵北京，火焚大栅栏，老药铺同仁堂损失惨重。面对着铺面被烧，药钱被抢，瘟疫流行，离京避难的大东家病逝归途，老铺堪堪倒闭的险境，女东家乐徐氏临危受命，率领全店的药工，顶住各方面的压力：洋鬼子的肆虐、洋奴买办的阴谋、皇宫阉宦的刁难以及来自内部看不起女人掌权的封建思想的干扰，宁死不做给洋兵、贵人养生的如意长生酒。坚持给穷人赶制除瘟救命的清瘟三宝。同仁堂的东家、伙计一干人，同仁同德，上下一心，历经成与败、生与死的种种考验，终于使同仁堂这块康熙年间的老匾又冉冉升起，造福百姓，济世救人。

良辰美景·2015非遗演出季之一：昆曲专场

6.13

中山音乐堂

推荐理由：

由文化部非物质文化遗产司、恭王府管理中心与中国昆剧古琴研究会共同主办的文化品牌“良辰美景·恭王府2015非遗演出季”，将于6月13-16日在恭王府和中山音乐堂拉开帷幕。

2015年恭王府演出季将恭请76岁高龄的北方昆曲剧院武生泰斗侯少奎先生出山，主演《单刀会》、《赠剑》、《夜奔》三出折子戏。另外的三出戏《嫁妹》、《小宴》、《出猎》则以柔美深情呈现昆曲多面之相。

正乙祠古戏楼版京剧《梅兰芳华》

6.12-8.29 每周五、六、日演出

正乙祠戏楼

推荐理由：

三百年的京城古戏楼，两百年的国粹京剧，一百年的梅派艺术，物质遗产与非物质遗产跨越时空的交融，帝都文化与会馆文化惊鸿一瞥的邂逅，古代建筑与经典名剧完美无瑕的结合。

“善缘·惊鸿·寂守·情殇·寄心”从前世善缘到今生同心，从寂寞怨守到大爱离殇，从仙凡殊途到复践初约，新版《梅兰芳华》，回来，再爱。

《分手•庆祝日》

6.10-14

鼓楼西剧场

推荐理由：

分手，离婚，在当今已经不是新鲜事儿了。相反，和则聚，不合即散才是主旋律。然而，《分手·庆祝日》，却不只是简单讲述一个分手的故事。

每一个即将分手的爱情后面，都会有各种适当或不适当的理由，或许与爱情有关，或许与爱情无关。然而，也有一种分手，是任性的告白。《分手·庆祝日》这部话剧，即是如此。故事中的女主角晓宇，因为患有不可治愈之病，为了让男友建忠有一个正常的婚姻生活，在同居三周年这天，想在办完庆祝派对后悄悄离开，却遇到了突然闯进来的陌生男子俊超。

一场推心置腹的对话，一顿“最后的晚餐”，敞开的心扉找到了方向，不安的心有了港湾。由孙悦执导，李牧遥、峤阳主演的《分手·庆祝日》没有一般爱情肥皂剧的狗血桥段，也没有想象中分手段子的一哭二闹三上吊，但却希望通过一个真诚的、温暖的故事，让你感受到人与人之间的温情。

孟京辉经典戏剧作品《恋爱的犀牛》

6.8—6.14

蜂巢剧场

推荐理由：

孟京辉导演、廖一梅编剧的“悲观主义三部曲”第一部《恋爱的犀牛》再次上演。这部被称为“年轻一代的爱情圣经”的话剧，讲述了一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。然而不单感情，所有的事，没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。

温情喜剧《深夜甜品店》

6.10-14

国话先锋剧场

推荐理由;

《深夜甜品店》的故事，缘起《晃晃悠悠》。《深夜甜品店》最初筹备时，是想将安倍夜郎温情而治愈的美食故事《深夜食堂》，搬到甜品店里，以深夜的甜品店这样一个人流量不大的空间，串讲人与人之间的情感温度，做成都市小品。名著会让观众有一定的年代感，但也能与当下都市人的生活状态构成有意思的对比。剧中人囿于现实压力，借用甜品店作为排练场，观众觉得突兀的同时会期待故事的发生。

小柯音乐剧《因为爱情2》

6.8-7.5

小柯剧场

推荐理由：

《因为爱情2》是继音乐剧《稳稳的幸福》、《等你爱我》之后，小柯爱情三部曲中的最后一部。该剧延续了小柯音乐剧一贯风格，以纠葛的爱情故事为主线，将小柯原创音乐和柯式幽默贯穿其中。柯家班重量级演员集体上阵，小柯化身人民教师老秦，演绎绝世好男人，曹小欠变身犀利女海归，桑可舟挑战桑大夫，李德辉和潘小智强势回归，崔秀丽成潘小智媳妇，一改90后形象。从3月21日开始，看小柯携手柯家班，如何演绎这感人至深，啼笑皆非的《因为爱情2》。

百老汇经典音乐剧《一步登天》

6.8-7.5

海淀剧院

推荐理由：

创作于1961年的百老汇音乐剧《一步登天》曾获得过托尼奖和普利策戏剧奖这两大美国戏剧界顶级奖项，该剧的英文原名十分冗长，如果用一句话来概括剧情，就是一个擦窗户的清洁工如何混成商业精英的故事。该剧歌舞好听好看，哈利·波特的扮演者丹尼尔·雷德克里夫前几年刚刚演过该剧。

《枪声》

6.8—15 （周二休息）

北京人艺实验剧场

推荐理由：

《枪声》由编剧傅玲创作，从女性作者的角度去看战争，摒弃了一贯的残酷主题，更多的是以人文关怀的视角去描述人的心灵救赎。全剧以闪回式的回忆片段和温暖的色调对比战争的残酷。剧中，英、法、德三国的人们用亲情、爱情、友情化解了战争的冰冷，用人性的宽容和爱拯救了一切受伤的灵魂。全剧贯穿始终的亲情、友情、爱情，最后化解为一种大爱的力量，用这种力量去完成救赎，同时也用这种力量去跨越生死、跨越民族。

王尔德经典喜剧《不可儿戏》

2015.6.8-14

繁星戏剧村2剧场

推荐理由：

年轻有为的跨国公司经理鲁华兴和风流倜傥的富二代蒙元吉是叱咤上流社交圈的好基友，秘诀之一就是他们都在社交网络上扮演着另一个人的身份。鲁华兴以“鲁道人”之名与蒙元吉的表妹关德琳坠入爱河，在即将闪婚之际却遭遇准岳母溥夫人的门第之见。蒙元吉也以“鲁道人”的身份赢得了鲁华兴养父的孙女贾茜茜的芳心，却不得不与名媛钱菲莉订婚。一本尘封的日记，一只破旧的手提袋，牵扯出了一段关乎几个年轻人命运的身世之谜。一出眼看就要皆大欢喜的爱情闹剧，却被卷入了一场环环相扣的金钱游戏……

由资深影评人周黎明改编并导演的《不可儿戏》，将一百多年前风靡英伦的风尚喜剧，移植到充满戏剧性的当下中国，有钱人依旧任性，笑料更加生猛，如此儿戏的时代，你要做个旁观者还是即刻入戏？

每周音乐歌舞推荐

中央歌剧院歌剧音乐会《托斯卡》

6.11

国家大剧院音乐厅

推荐理由：

《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。

1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。作为回报，她得委身于他。托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。托斯卡陷入绝境，呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”跳墙自杀。

圣彼得堡卡贝拉交响乐团与合唱团音乐会

6.12

“俄罗斯人民艺术家”亚历山大·切尔努申科出生于1960年，毕业于圣彼得堡国立声乐学术交流会和圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫音乐学院，主攻歌剧和交响指挥，是圣彼得堡音乐学派的代表人物。在学生时期，亚历山大·切尔努申科就显露除了非凡的组织才能，组建了由声乐学术交流会学生和毕业生构成的管弦乐团。在他的带领下，管弦乐团定期举办音乐会。

纪念柴科夫斯基诞辰175周年北京交响乐团音乐会

指挥家简介：

张国勇，中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监，上海音乐学院教授、指挥系主任。

在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。

他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来频繁活跃在国际舞台上，足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚以及中国港澳台等国家和地区。

中央音乐学院钢琴音乐节开幕式音乐会

6.8

中山音乐堂

演出介绍：

中央音乐学院钢琴名师汇聚，辉煌钢琴盛宴，呈现当代杰出钢琴作品

钢琴：赵聆 陈曼春 邹翔权 洪波 陈韵劼

法国钢琴大师帕斯卡·罗热独奏音乐会

6.9

中山音乐堂

艺术家介绍：

帕斯卡·罗热，被誉为法国作品的最佳演绎着，以优美典雅、乐句精巧著称。年仅17岁即被著名厂牌Decca唱片看中签约，录制了大量法国作品，荣获两次留声机大奖、法国唱片大奖、爱迪生大奖等众多奖项。曾与美国费城、法国巴黎管弦、法国国家广播、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐大厅管弦乐团、维也纳交响乐团、英国各大交响乐团等同台。

世界弦乐四重奏天团—以色列耶路撒冷四重奏音乐会

有22年历史的弦乐四重奏团“天团”

先后在EMI、Harmonia Mundi录制14张CD，包揽德国古典回声大奖、BBC音乐大奖、金音叉奖等

纽约卡内基音乐厅、伦敦威格摩音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、巴黎普莱耶音乐厅等音乐殿堂的常客

第一小提琴：亚历山大·帕夫洛夫斯基

第二小提琴：谢尔盖·布雷斯勒

中提琴：奥里·卡姆

大提琴：克里尔·斯洛特尼科夫

良辰美景：古琴与南音的对话

6.14

泠泠七弦，御前清音，古琴与南音。

两个最古老的乐种，两个世界级非物质文化遗产，今天首次同台对话，婴其鸣矣，求其友声……

古琴：刘楚华 苏思棣 谢俊仁 丁承运 余青欣 李凤云 杨春薇 林晨

瑟：傅丽娜 箫：王建欣

南音：汉唐乐府

曲目：梅花三弄 鸥鹭忘机 宋玉悲秋 樵歌 扊扅歌 神人畅 龙翔操 潇湘水云 诗经·国风·野有蔓草 梅花操 嫦娥奔月

北京现代舞团舞剧《二十四节气•花间十二声》

6.12-14

天桥剧场

推荐理由：

二十四节气是我国古代劳动人民在观察、测量太阳位置变化规律的基础上，总结出的反映季节变化、指导农事活动、影响千家万户衣食住行的补充历法，是中国人特有的计算时间的方式，是天地对话的发现，是东方哲学和美学的显现…

＂太阳总会先东升后西沉，太阳也会先西沉后东升＂二十四节气花间十二声以二十四节气为栽体，以花的眼睛，花的聆听，花的心动看世界，收获十二段花开花落间不同生灵发生的故事。二十四节气是花可以行走的腿，每一个节气让花行走在不同的途景中，二十四节气让花的展开不会在凋零处结束，新的精神会继续传递花从未真正地离开编导的创作从春分开始，经历谷雨小满白露大雪最后轮回到立春、惊蛰结束。观众在全剧中会体会到自然本身在无定式中却自有规律。每一次轮回都承载着古老的灵魂，每一次出生都是生命新的绽放...

当代舞作品信仰：《霞谐帛瓦》

《霞谐帛瓦：觉、白、梵》三部曲（又名“献舞”），为美国戴维斯基金会-“和平计划-走进西藏”项目，是跨界合作的创作，进行传统与当代，舞蹈与新媒体影像的对话。作品灵感源自藏传佛教采风与印度诗人泰戈尔的诗歌《吉檀迦利》，讲述一个人的三个生命阶段，觉、白、梵隐喻生命的分离到完整；讲述一名舞者的虔诚，用身体的舞动去愉悦自己和神灵，在一次次的开始与结束间体味生命的真诚。

《放牛班的春天》法国圣马可童声合唱团音乐会

6.12-13

世纪剧院

推荐理由：

说到法国圣马可童声合唱团，人们可能还有些疑惑，但提到电影《放牛班的春天》，几乎无人不知无人不晓。这部2003年拍摄的经典电影除了给人们留下难舍难分的师生之情外，影片中孩子们摄人心魂的灵魂之歌更是余音绕梁。

自电影上映以来，圣马可已在世界各地举办过多场音乐会，在各地享有非常高的名誉，尤其是中国。圣马可自从2005年首次来中国演出以来，已连续多年都在中国举行过巡回演出，因此在中国演出市场中占有一席之地。2012年，圣马可更是在创下了一个月内巡演12个城市共15场的记录，为来华史上之最。

《龙声华韵》王西麟作品专场音乐会

6.11

北京音乐厅

院团介绍：

中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴可夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查-施特劳斯的音乐会版歌剧。

乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。关峡、叶小纲、谭盾、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。

钢琴机器人全能挑战古典音乐大师经典作品音乐会

音乐复制和音乐诠释之间的区别是什么呢?“弹性节奏”是什么意思？怎么可能做到更改经典音乐作品的乐句和表达，却仍然尊重作曲家的想法?在这个特别的计划中，人类钢琴家罗伯托·普罗赛达将挑战机器人钢琴家特奥特劳尼克。他们将演奏相同的作品，但由于各自对音乐的诠释不同，观众会发觉二者的差别。机器人会按照乐谱的指示依原样弹奏，不添加任何东西，而罗伯托·普罗赛达会在演奏中加入我们称之为“诠释”的东西。罗伯托·普罗赛达和特奥特劳尼克还将就自己的表演进行讨论和辩论、对彼此进行评价和批评，使观众可以更透彻地认识音乐。

大小舞台之间

微信号：daxiaowutaizhijian

小舞台是演出，大舞台是人生。

之间是那些有意思的人和事，还有各种所思所想。

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