75岁继续冒险行为艺术之母进军NFT寻不朽

著名艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）宣布进军NFT艺术市场，为2001年的视频作品《英雄》推出区块链线上版本。阿布拉莫维奇纵横艺术市场多年，被称为“行为艺术之母”。她擅长用艺术表演反映人的痛苦与对世界的思考。今年75岁的她，将于2023年在英国举行首场个人回顾大展。她对媒体说，自己永远不会退休，而要努力通过不同的艺术形式吸引更多年轻观众：“我一直在问自己应该如何与年轻一代沟通。创作艺术时，你必须考虑未来，艺术必须向前看。”

艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。

进军NFT

她骑着白色骏马，手上的白旗在风中飘扬，背景中的西班牙天空蓝而广阔。《英雄》（The Hero）是著名行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）2001年的视频作品。拍摄《英雄》时，“9·11”事件尚未爆发，大部分美国人还没有用上互联网。上网要靠拨号，最畅销的手机是诺基亚直板机3310。也在这一年，阿布拉莫维奇的父亲因病去世，他曾在二战期间为南斯拉夫而战，《英雄》成了纪念父亲的作品。

21年后，选择《英雄》作为自己的第一个NFT上线作品，被称为“行为艺术之母”的阿布拉莫维奇说，这足以证明自己对这个崭新数码艺术世界的信心。今年6月，她于巴塞尔艺术展上宣布彩色版《英雄》将在区块链平台Tezos上推出。

阿布拉莫维奇的视频作品《英雄》。

NFT指非同质化代币（Non-fugible Token），数字艺术品上线后将在去中心化的开源区块链上进行点对点交易。阿布拉莫维奇从1970年代开始活跃于艺术世界，被英国BBC新闻网称为“当今最受关注的艺术家之一”，创作了不少令观众印象深刻的作品。几乎射进心脏的箭（《潜能》）、用刀刺向白纸上的手掌（《节奏10》）、与路人在静坐中凝视彼此（《艺术家在现场》）……今年75岁的阿布拉莫维奇对艺术新闻网站（ARTnews）说，《英雄》的NFT版本将是自己“对如何用新媒介来表达老作品的尝试”：“我一直在问自己应该如何与年轻一代沟通，他们也许在《英雄》首次推出时还未出生。创作艺术时，你必须考虑未来，艺术必须向前看。”

科技在阿布拉莫维奇的创作中从来不是陌生的主题。与一些成名已久的艺术家不同，她不排斥科技，只是“讨厌声音和图像质量都很糟糕的Zoom”。2018年，她为VR虚拟现实设备创作了一个关于海平面上升的作品，2021年又为数据传输公司WeTransfer创作了一段表演视频。今年2月宣布《英雄》将在NFT平台上线之前，阿布拉莫维奇对英国《卫报》（The Guardian）谈到她对NFT的看法：“我不是那种讨厌新事物的老式艺术家。我喜欢一切新的东西，我很好奇。”但她当时也批评，自己在NFT艺术市场中“看不到任何创新”，“每个人在谈论的都是如何从中赚钱”。

进一步了解了NFT的概念后，阿布拉莫维奇最终改变了看法。《英雄》视频中的每一帧都可以在NFT平台中流通，它“将从一支视频变成无数个艺术品”。阿布拉莫维奇认为，基于去中心化的区块链、加密货币与非同质化代币等概念的Web3互联网将是艺术的未来。比起让观众看到一个艺术品，NFT可以让许多观众拥有独一无二的收藏。线上艺术更环保、选择更多、更透明，艺术家应该跟上这样的未来。

“2001年拍摄《英雄》时，没有智能手机，没有社交媒体。21年后，我们生活在这个新的世界，应该尝试给老作品一些新的含义。”她对艺术新闻网站说。最终让她决定尝试放上公共平台的，正是《英雄》这个对她有特殊意义的作品。“《英雄》是献给我父亲的，他是南斯拉夫在第二次世界大战中的英雄。我认为今天的世界需要一个强硬的形象。现在，我们真的面临第三次世界性战争。我们处在危险之中。因此，这是我们重新审视这匹白马、这面白旗的时刻。”《英雄》不但在NFT线上流通，还将在全球各大城市进行为期三个月的巡回放映。“2001年我们拍摄《英雄》时，世界和今天大不相同。拍摄结束几周后，‘9·11’发生，一切都变了。事后我常想，也许这件作品捕捉到了暴风雨前的那刻宁静。我希望这个重新上线的作品能让全世界停下来，重新考虑英雄主义，考虑如何在没有希望的时候生存。”

“75岁也不能停止冒险”

除了《英雄》重新回到公众视线，2023年阿布拉莫维奇还将在英国举办首个回顾大展，展览内容横跨她50年的职业生涯，重现多场著名表演，个展将是疫情之后英国举办的最高规格艺术展之一。阿布拉莫维奇对媒体说，自己永远不会退休，只要活着就会继续创作。她的头发永远乌黑，社交媒体上几乎每天都在更新自己的作品和新闻，还被许多年轻明星关注。为何阿布拉莫维奇似乎永远不老，总能受到艺术市场的关注？她对英国《卫报》说，对世界变化的捕捉和对女性身份的探索是她创作的永恒主题，这种主题让她的艺术时时能引发普通观众共鸣。无论哪个年代，观众都能在她的创作中看到现在。

《节奏0》创作于1974年，阿布拉莫维奇在六小时表演中允许公众用桌子上的72种物品与她的身体互动。在表演刚开始，观众给她喝水，送她玫瑰，但很快有男性观众拿剪刀剪开她的衣服，刺向她的身体。当今天的年轻观众看到陌生男人对阿布拉莫维奇使用暴力时，所有对女性生存境况感同身受的人都能体验到艺术的现实冲击。

这可能正是阿布拉莫维奇长盛不衰的原因。艺术评论家玛丽亚·波波娃（Maria Popova）提出，阿布拉莫维奇身上有一种真正的多样化。作为艺术家她很复杂，这种复杂中又有许多普遍性。阿布拉莫维奇1946年出生于贝尔格莱德。二战虽然结束，战争的影响却长远留存。她的父母都是游击队员，对孩子实行军事化管教。她6岁前一直与祖母生活，“几乎不认识那两个只有周六会来看我的陌生人”。母亲有严重洁癖，不允许她与任何孩子玩耍。家里必须保持完美的整洁与秩序，如果阿布拉莫维奇在床上歪着身子睡觉，母亲“会在半夜叫醒我，要求我在床上躺得端端正正”。这种扭曲的成长让她早早学会了一种“面对孤独的能力”。艺术是她唯一的宣泄出口。阿布拉莫维奇从绘画开始，之后又接触了摄影、视频与装置和表演艺术。“每天早上我醒来时都有一种创作的冲动，就像在发烧。工作，工作，工作，我的好奇心从未停止。”

没有什么能阻止她。当母亲烧掉她的画作、因为不满女儿“搞艺术”而殴打她时，阿布拉莫维奇选择离家出走，永不回头。她结识了艺术家乌雷（Ulay），与他共同创作了多个反思爱情与离别的作品，最后因乌雷移情别恋，在长城上完成最后一个双人艺术作品之后分手。有艺术评论家曾嘲笑她“又肥又丑、不受欢迎”，但阿布拉莫维奇不为所动。无家可归时要创作，痛苦时或者一贫如洗时更要创作：“艺术家只有从伤口中才能获得力量。我没有伴侣，也没有孩子，我为自己想做的事情感到自豪。”

阿布拉莫维奇的行为艺术表演《艺术家在现场》。

“如果你没有从家人那里得到爱，你就会转向其他地方来寻找爱。我从观众那里获得了我想要的爱与肯定。观众才是我世界的中心。”阿布拉莫维奇说。但在大流行面前，她过去引以为豪的表演形式不复存在。《艺术家在现场》与《512小时》等作品都需要观众大量参与，阿布拉莫维奇承认，艺术表演在疫情之后“已经是不可想象的历史”。她也提出，这不代表艺术家就应该停止与观众的互动。艺术家无论年龄，都应该在变化的世界中争取与年轻观众的感情连接。“阿布拉莫维奇显然有意将自己注入未来。”《卫报》评论道。

疫情期间，阿布拉莫维奇在公园中散步，与粉丝分享自己保持与世界连接的方法：“找一棵喜欢的树，抱着树，向它吐露心声。”她设计了一套卡片，每张卡片中有不同的任务，让粉丝身体力行地做自己的行为艺术：“连续一小时开关门”，“对着镜子倒着走”，“数一数家里有多少粒米”。因为内容有趣且适合在社交媒体上传播，这套卡牌风靡一时。她邀请说唱歌手Jay-Z等人一起表演，作品出现在著名电视剧《欲望都市》（Sex and The City）中。她还是历史上第一个为虚拟现实设备创作艺术的人。阿布拉莫维奇选择进军NFT，在一些艺术评论家看来是她紧贴潮流与年轻观众的必然选择。她对媒体说，出售卡牌不会让自己一夜暴富，NFT作品的收入也将捐给环保慈善组织。她不介意被称为“媚俗的艺术家”，因为她的目标是吸引更多年轻观众，只有这样才能保证艺术的长久魅力：“曾有一个女孩哭着给我看她身上的纹身，那是我和乌雷的作品。我喜欢这种与年轻人的关系。”

内容来源于《周末画报》

撰文—林湃

编辑—Y

图片—Getty

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