一分钟都不浪费很久没看到这么刺激的港片了

《沉默的证人》今天正式上映了，这也是今年夏天内地院线迎来的第四部港片。

从6月打响暑期档港片第一枪的《追龙Ⅱ》，到轻松斩获近13亿的《扫毒2》，再到七夕上映当天票房破亿的《使徒行者2》——

可以说，港片扛起了今年暑期档的票房大旗。

而新上映的《沉默的证人》，又能否延续这一漂亮成绩呢？

可以肯定的是，虽然都属于犯罪动作片的类型范畴，《沉默的证人》相较于暑期档的几位“同类”，有着独特的特质与优势：

在“同类”们大篇幅着墨枪战飞车，刻画天地对决的同时，这部电影却“反其道而行”地尝试讲述一个「小而精」的故事。

所谓的「小」，指的是影片的格局：

故事时间，浓缩在8小时内；

地点，锁定在三层的法医中心大楼；

人物，围绕着张家辉、杨紫、任贤齐三位角色展开；

事件核心，聚焦于一具尸体内的一颗子弹。

当下的商业大片，场面讲究宏大，剧情都力图复杂，而《沉默的证人》的“简单”，在当下的华语电影中，还是比较少见的。

这就有点像好莱坞电影中常见的密室类型：时空框架被压缩，人物事件做减法——

故事的戏剧张力，以及紧张窒息的氛围，也会随之得到更加极致地强化。

而在影片的「小」格局下，也就引出了情节编排上的「精」。

《沉默的证人》只有短短90分钟出头，但几乎每一分钟，都没被浪费。

电影一开始，简单的几个镜头，就完成了对剧情的铺陈：

下雨的平安夜，法医大楼只剩下值班的门卫，任务在身的法医陈嘉豪（张家辉 饰）以及实习法医乔琳（杨紫 饰）；

一辆车缓缓驶入画面，三个戴面具的神秘人，手握枪支走进了大楼……

影片的开场，干净利落，直奔主题，同时也抛出了不少悬念：

这伙戴面具的匪徒是谁，他们有怎样的目的？

随着故事的深入，一场发生在悍匪与法医之间的猫鼠游戏也拉开了帷幕，这些悬念的谜底也将逐渐清晰起来。

《沉默的证人》前半段，是一场血腥残暴的大逃杀。

手无寸铁的法医，几次尝试逃跑，却总是被无论身手、装备都占据优势的匪徒吊打。

在后者的威胁下，他们只能表面展示出顺从的意愿，尽可能地争取更多时间，为自己求得一线生机。

法医与悍匪的对峙，构筑出一个高压的极端环境。

在这个基础上，影片仍然不断“加料”，继续引入更多的不确定因素：

逃杀的过程中，故事发生了几次变奏——一些局外者闯入了这个相对封闭的内部空间。

送尸人的到来，清洁小哥的入局，以及巡警的到访，都为法医带来了得救的希望。

可是每一次，他们也都在阴差阳错间，与机会擦身而过。

眼看着悍匪的耐心一点点被耗尽，生还的希望越来越渺茫，法医们最终意识到，只能靠自救才能活着走出这栋大楼。

所以，经历过前半段的逃杀，影片的后半段也开启了惊心动魄的反杀。

故事在这里也就进入了爽片模式：

一直被压制、吊打的弱势法医奋起反击，而在这场猫鼠游戏中，双方的身份也发生了巨大的反转。

事实上，电影里作为人质的两位法医智商全程在线，特别是进入反杀阶段后，他们利用对大楼里环境、地形和道具的熟悉，反守为攻，拉开了一场绝地求生的狩猎大戏。

情节编排之外，《沉默的证人》的「精」，还体现在影片制作上。

法医中心是电影最重要的场景，而为了强化真实感，剧组按照等比例搭建起了一座三层大楼。

而其中陈列精细仪器的解剖室、存放尸体的冷库，以及保存死者遗物的红外线消毒室等等内部布局和装修，也与现实无异。

影片也很巧妙地利用场景布局来营造出惊悚和悬疑的氛围，比如布满隔间的冷库，以及镜子密布的房间，都成为影响故事情节的关键性场所。

不止场景，影片也采用了部分真实的道具，比如解剖用的内脏……

张家辉此前接受采访的时候还吐槽，他们拍戏为了把整场戏拍完，经常一连拍上十多个小时，“不光是我们，这些内脏也陪我们拍”。

拍摄过程中正好碰到天气升温的时候，内脏也会散发一些难以描述的气味，“工作人员有时就会用酒精除味，让大家好受一点”。

所以，从这里似乎就可以看出：

对于观众来说，《沉默的证人》是一部爽片；

但对演员来说，它是一部相当“虐人”的电影。

除了拍摄环境，影片主创们还要面对更大的挑战：动作戏。

如果说格局是电影的“骨架”，情节是作品的“血肉”，那么让影片每一个段落都更加充实饱满的“血液”，就是保证每场戏都更精彩更有看头的动作元素了。

《沉默的证人》里的动作戏，给人更多的是一种拳拳到肉的实在感，几位主演也是真刀真枪的亲身上阵。

演遍了警察、卧底和悍匪的张家辉，在影片中第一次挑战法医的角色，为此他还提前进组学习需要掌握的相关术语、知识以及解剖技能。

可以整部电影演下来，让他印象最深刻的不是那些专业戏，而是每一场动作戏。原因，也就像他自己说的，每一场动作戏“都被打得很惨”。

片中有一幕是他饰演的陈嘉豪遭遇了剪手指的酷刑，这场戏里完全采用了实物拍摄——剪刀是真的，手指也是真的。

看来，为了影片的逼真感，影帝这一次也是真的拼了。

另一位影帝级别的主演任贤齐在电影里饰演悍匪的头目Santa，这个冷酷阴隼的角色，很容易让人联想到《树大招风》里的世纪贼王叶国欢。

然而，Santa这个角色，“坏”得并不张扬，他的邪恶更加冷静、内敛，而这也意味着他是个更强大更可怕的对手。

相比张家辉的全程挨打，任贤齐虽然在影片的前半段一直处于吊打状态，但随着局势的反转，到了后半段他也没少挨虐。

制作特辑里，他透露有一场打戏连着拍了两三天，打到所有演员腰酸背痛。

其中有一幕是对手演员拿玻璃瓶子硬生生地磕到他头上——这下暴击就算是隔着屏幕看，都觉得疼。

暴击三连

不过，张家辉和任贤齐两位资深的香港犯罪动作片演员，早就在大银幕留下过精彩的动作表现，反倒是首次出任打女角色的杨紫，在电影中的演绎，更让人眼前一亮。

以往的作品里，杨紫塑造的大多是邻家女孩的形象，而这一次她展现出更性感也更硬核的一面。

动作场面的高潮迭出，加以故事情节的反转不断，《沉默的证人》带给人的体验，也许就像杨紫说的，“在电影院观看的时候，一定会喘不过气”。

换句话说，这是一部不会让人感到无聊的电影。

在这层定义之下，《沉默的证人》还有着更重要的意义。

港片式微的大环境下，电影《无双》的导演庄文强曾说过，“香港电影还有更大的创作空间”。

而《沉默的证人》，无疑让人们看到了那些值得被继续开发的空间，也看到了港片对电影类型与元素的全新融合与全新尝试。

所谓的“港片已死”，或许应该改成“港片不死”。

毕竟，只要有执着与热爱港片的人在，港片就会一直存在。

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