我们选出十个展位带你回顾今年西岸艺博会现场

第九届西岸艺术与设计博览会迎来了 19 个国家、43 个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，带来绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等跨越不同媒介的精彩佳作，打造一场国际与本土、经典与前卫、泰斗与新秀彼此对话与碰撞的艺术盛事。

本届西岸艺博会汇聚了众多顶级艺术家的作品，包括观众极为熟悉的“波点女王”草间弥生，雕塑界最有影响力的当代艺术家之一的安尼施·卡普尔，以大型沉浸式装置“造梦”的奥拉维尔·埃利亚松，亮相2022年第59届威尼斯双年展的米里亚姆·卡恩，以及在威尼斯双年展及多个美术馆展出的南非艺术家尼古拉斯·贺罗伯等。

2大场馆，6大单元，6件公共艺术作品，备受瞩目的 perspective视角单元，十余场专业论坛，30 部影像作品，100 家国内外知名画廊与机构。如此大体量的西岸艺博会怎么看？我们在本文为你精选了十大亮点展位，一同重温这场曼妙的艺术之旅。

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

画廊单元

Lehmann Maupin 立木画廊

西岸艺术中心A125展位

连续第五年参与西岸艺博会的立木画廊，将于西岸艺博会中呈现艺术家特别个展项目，此为艺术家为尼可拉斯·贺罗伯 (Nicholas Hlobo)在国内的首次展出，精选了贺罗伯自2017年至2022年期间创作的一系列代表性作品。

尼可拉斯·贺罗伯 (Nicholas Hlobo)的创作探索着种族、性别和身份的交叉点，这与其南非族裔、黑人、同性恋者的多重身份有着密切的关系。他善用丙烯、丝带、皮革、橡胶等丰富的材料描绘半拟人化的形态，融合了绘画与工艺，正如绘画在历史上一直由男性的艺术天才主导，而工艺却常常被贬为女性化的、属于家庭场景的，贺罗伯的作品挑战了传统艺术叙事中的性别偏见。

此外，立木画廊的“荟萃展厅”还在带来其他十一位国际知名艺术家的一系列作品，包括比利·查尔迪斯 (Billy Childish)、玛丽莲·敏特 (Marilyn Minter)、阿卡玛诺罗 · 奈尔斯 (Arcmanoro Niles)、拉里·皮特曼 (Lari Pittman) 等多位艺术家，他们均在探索艺术史、群体性以及个人化的叙事，跨越不同的文化背景，宣示着某种归属意识与身份感。

NICHOLAS HLOBO

Umbalisi, 2022

acrylic and ribbons on linen and cotton canvas

39.37 x 59.06 x 1.9685 inches

Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London.

比利·查尔迪斯的的表现主义绘画陈述了个人及共享的社会和政治经验。玛丽莲·敏特的私密的肖像画与媒体中对女性的过度性化进行对话。阿卡玛诺罗·奈尔斯的肖像作品以大胆的调色和对艺术史的征引改变了家庭生活中的平凡时刻。拉里·皮特曼集合了海量的符号和象征与各种绘画技巧重新诠释着艺术的惯例与装饰的传统。

立木画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

画廊单元

Timothy Taylor 泰勒画廊

西岸艺术中心A128展位

泰勒画廊（Timothy Taylor）创办于1996 年，坐落于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区。泰勒画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了多位重要的历史性人物和在世艺术家。

今年画廊展位的焦点是英国表现主义画家莱昂·科索夫（Leon Kossoff）。出生于1926年的科索夫是与卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和约翰·奥尔巴赫（John Auerbach）同时代的艺术家，他的作品扎根于伦敦的都市景观、街头和公共生活，他曾说：“伦敦，就像我使用的颜料一样，存在于我的血液中。"他于2019年去世，本次艺博会亦是首次在中国展出他遗产中的作品。此外，画廊还着重展示Kiki Smith、Eddie Martinez、Armen Eloyan和画廊新代理的艺术家Sahara Longe的作品。

泰勒画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

出生于1994年的Sahara Longe是一位英国艺术家，她的肖像画色彩鲜艳，尺寸通常很大，描绘了人类心理和社会互动。在猩红、翡翠绿和黑色交织的色彩中，人物趋于平面化，画作中弥漫着一种隐藏的、多重的情绪。她的作品借鉴了失传的传统大师的绘画方法，以及德国表现主义的情感模糊性和浓烈色彩。

Sahara Longe, Just Leaving, 2022, Oil on linen

240 x 180 cm

画廊单元

GALLERIA CONTINUA常青画廊

西岸艺术中心A115展位

常青画廊于1990年在意大利圣吉米那诺成立。2004年，常青画廊在北京798艺术区正式设立了第二处空间，为最早在中国成立空间的国外画廊之一。随后，常青画廊不断扩张画廊版图，如今已跻身全球 20 家最重要画廊之列。

今年常青画廊在展位重点呈现一系列国际重要艺术家的作品，包括阿岱尔·阿德斯梅(Adel Abdessemed)、托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)、胡安·阿劳约(Juan Araujo)、陈箴、安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)。

安尼施 • 卡普尔（Anish Kapoor）出生并成长于印度孟买，他在19岁时去往英国并在那里开启了自己的艺术生涯。作为一名身处于东西方之间的艺术家，卡普尔并不给自己设定文化坐标，在他看来不同的文化形式，都表达着同样的真理。敏锐的感悟力和丰富的生活经历成为卡普尔创作的基础，多重文化经验造就了其独特的艺术表达。

法国艺术家阿岱尔·阿德斯梅是阿尔及利亚的少数民族，他的采用多种创作媒介，包括绘画、雕塑、表演、视频和装置。他的作品经常涉及战争、暴力和宗教等主题，并以残酷暴力的意象为特征试图描绘当代世界。

此外，画廊也展示了一批更加年轻艺术家的作品，包括劳瑞斯·切克尼(Loris Cecchini)、乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)、邱志杰和玛尔塔·斯帕格诺利(Marta Spagnoli)。

常青画廊展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

画廊单元

YveYANG

西岸艺术中心A205展位

YveYANG于 2016 年在波士顿创立，2017移至纽约，画廊呈现来自世界各地的青年艺术家的作品。今年是画廊第六次参加西岸艺博会。

YveYANG在本届艺博会带来全新的艺术家余芷桐的作品，其中的重点作品是其大尺寸的油画（150 x 180cm）。余芷桐的创作不断寻求对既定思想、情感、知觉模式的挑战，并试图在画面中探索多样化的创作方式及结构逻辑。她的作品往往在鬼马的神秘感和童趣的氛围间角力。

余芷桐，魔法棒将世界变成冬日嘉年华

150x190cm

2020，帆布油画

Courtesy to the artist

此外，画廊也带来了其往届在西岸艺博会展出的几位熟悉的艺术家，包括敖乾枥（Chando Ao） 、王也、蒂姆·安多芬（Tim Enthoven），打造一个多元的展位。敖乾枥的实践专注于将感官体验传递给使用作品的观众。他使用当下的工具，创建具有虚构（fictional）功能的机器，使已有的名词、常识产生新的意思解释、用法、及逻辑关联。本次YveYANG带来了敖乾枥（Chando Ao）刚于青岛西海美术馆展出的作品《钢管椅 Pole Chair》。

YveYANG展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

画廊单元

Inna Art Space 清影艺术空间

西岸艺术中心B129展位

清影艺术空间于2008年在杭州创立，随后于2019年在纽约下东区开设了新空间。今年，清影艺术空间延续了去年的策略，持续呈现了来自陈栋帆的个人项目，展出艺术家新近创作的“十二生肖”布面绘画系列。

陈栋帆绘画实践中强调笔触、色彩和形式等元素的表现张力。他的创作从工作室里小尺幅的纸本，到大幅的架上布面及拼贴，再到建筑外立面的巨型壁画……不一而足。除了传统绘画，陈栋帆也常常将图书馆、商店、电影节等替代性空间作为自己的实践场所，用突破平面的绘画装置与音乐、舞蹈、行为等艺术形式相互结合，形成自己独特的平衡了叙述与写意、具态与抽象、公众与个体的绘画语言。

“十二生肖”作为一个古老的中国题材，在当代画家中却遭遇到某种程度的冷落，而这却激发了陈栋帆的创作欲望。在这组画作中，陈栋帆融合了表现主义、波普与民间的艺术形式，古老的题材和当代性的绘画语言构成了一种极具陌生感的艺术风格。整个展位空间被打造为神殿来进行展示，以赋予观众剧场版的观看体验。如艺术家陈栋帆所言：“十二生肖其实就是你、我、他（她）的肖像画，即当下的众生相，是我们生生不息的希望。”

陈栋帆，十二生肖-午⻢, 2022，布面丙烯

Chen Dongfan, Chinese Zodiac -Horse, 2022, Acrylic on Canvas, 187 × 135cm / 73 × 53inches

©️陈栋帆

清影艺术空间展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

AI PLAZA xiàn chăng单元

林奥劼《艺术乐园》

林奥劼的《艺术乐园》灵感来自于游乐园的地图，汇集中国和西方艺术家的大型雕塑和装置作品。在这个乐园里有各种不同类型的美术馆、展厅、画廊、公园、写字楼、商业综合体和酒店等。其中，园区规划和每栋建筑都邀请国内外建筑事务所参与设计和竞标，公共区域放置国内外艺术家雕塑和装置，办公招商面向以艺术、设计、时尚和科技相关的公司，各大美术馆和展厅将邀请国内外艺术家做展览、表演和讲座等，以打造国际级地标式超大型创意综合体，作品带有强烈即兴性和幽默意味。

林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，他常以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。

林奥劼《艺术乐园》，

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

AI PLAZA xiàn chăng单元

菲利普·考尔伯特《气模龙虾泉》

在西岸艺术中心B馆门口趴着一只巨大的龙虾，这是来自英国波普艺术家菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)的大型公共装置作品。他被称为“安迪·沃霍尔的教子”，其卡通龙虾形象和精湛的超波普历史绘画在全球范围内赢得了追随者。

菲利普·考尔伯特曾获圣安德鲁斯大学哲学硕士学位，而他本次展出的《气模龙虾泉》也致敬马塞尔·杜尚及其对考尔伯特波普观点的深刻哲学影响。“我一直觉得我的龙虾作为一种艺术产品形象，与马塞尔·杜尚 1917 年的杰作《喷泉》在概念上有着深刻的联系。这种视觉联系在我的脑海中已经存在了相当一段时间，所以我觉得是时候把这种微妙感视觉化。”

“当我成为龙虾时，我成为了一名艺术家。”卡通龙虾可谓是考尔伯特的另一个自我，他以龙虾的视角进行叙事，融合古典大师绘画、当代艺术理论的纯艺术主题与当代大众文化的日常符号。他的作品有力地探索了当代数字文化的模式及其与更深刻的艺术史对话间的关系。他的作品曾在重庆时代美术馆、韩国世宗艺术中心、上海艺仓美术馆、伦敦萨奇画廊和莫斯科多媒体艺术博物馆等多地展出。

菲利普·考尔伯特《气模龙虾泉》，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

perspective视角单元

西班牙驻上海总领事馆文化处

米盖尔·德·塞万提斯图书馆

西班牙驻上海总领事馆文化处-米盖尔·德·塞万提斯图书馆在本届艺博会上与巴塞罗那 OFFF 跨界艺术节携手带来群展《视觉文化的交错与偏离》。作为 20 世纪的代表性人物，爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝曾说过:“凭借逻辑和理性，我们时刻都在死去；而凭借想象，我们得以长存。”创作自由是我们的宝贵财富。因此，本次展览邀请观者转而成为见证参展作品者，共同见证由心创作的真实力量。此次展出并不会提供解答公式或操作说明书，也不追求速成结果，而是期待观众在纷杂与迷雾中感知周身环境并深入探寻。

展览内容的呈现正如同绘制地图的一种投影方式，其意义在于留下追寻的踪迹，而非执着于目的地;牵动着的是人物、主题、画面、情节以及其他的情感流动，各种因素相互连结，构成不完美的平衡。在此过程中，观者的介入对于创作的完成都是不可或缺的。像是身处迷宫之中，表达方式不受任何既往经验限制，而文字和图像之间的关联也不必遵循既定秩序。

作为本次展览的一部分，上海塞万提斯图书馆将在“塞外”艺术空间(安福路 208 号)展出艺术家 Paloma Rincón(墨西哥，1979)和曹斐(中国，1978)的影像作品。两件作品仿佛两座宏大的剧场:前者自然有机，后者由科技打造，它们各自建立起充满活力的生态系统，对我们所在的当下都至关重要。真实置于人工之前，得以自我校验，二者同时以必要方式互补互文。

西班牙驻上海总领事馆文化处-上海米盖尔·德·塞万提斯图书馆《视觉文化的交错与偏离》现场，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

品牌展位

宝马集团

今年是宝马与西岸艺术与设计博览会合作的第二年。延续 2021 年的展览线索，此次展览以“疾驰象外 Movement of Becoming”为题，意为突破常识的已知坐标，驰骋于物象之外。展览将话题聚焦于探讨宝马创新科技与艺术之间的解域与生成关系——两者相互解域的运动变化将形成怎样的思想图景？又将以何种生成之态，来回应当下、引领未来？

宝马将呈现其豪华车家族与不同领域的杰出艺术家携手“生成”的创新之作，呈现三个独具风格的艺术空间。包括量子花园丨BMW数字艺术模式 × 曹斐，开辟极具数字美学、更颠覆想象的、结合虚拟现实沉浸式体验的大型公共艺术装置作品；运动图景丨THE 8 × 杰夫·昆斯，打造一件既是博物馆中的珍贵藏品，亦是 “可以在公路驰骋的艺术品”；疾速玩家丨BMW M × 中国先锋视觉艺术家，以 5 辆传奇M车型为主角，描绘其穿梭于 5 个不同的数字艺术世界之中，以独特的风格诠释M系列 50 年历史里的设计美学。

这三个风格多样的艺术空间创造着不同的体验，并引领着观众体验一场穿梭于西岸博览会的生成之旅，共享一段关于“BMW之悦”的象外风景。

BMW “疾驰象外”艺术展现场，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022，

图片致谢BMW

BMW “疾驰象外”艺术展现场，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022，

图片致谢BMW

品牌展位

美丽时光®香槟

美丽时光®香槟携手法国艺术家加朗斯·瓦雷（Garance Vallée）特别打造沉浸式艺术装置“自意灵长”（Planted Air），该作品从自然共生角度出发，以新艺术风格展现生命形态的延续性，引领参观者一同探索人类与自然之间的关系。加朗斯·瓦雷是一位来自法国巴黎的建筑师兼设计师，其秉承着所有生命形态都应凝聚为一个共同体的自然共生理念，不断探索丰富多元的自然特质，思索人类在自然中所处的位置。

在参观了香槟区广袤的葡萄园后，该地区的迷人风土和自然生态激发了艺术家的创作灵感，艺术装置“自意灵长”就此诞生。“自意灵长”重新演绎香槟区葡萄园中的生态系统，在这个系统中，每棵葡萄藤汲取大地提供的养分，奋力向空中攀升，观者顺着小径在葡萄藤间穿梭，沉浸式领略其间的生物多样性，同时，葡萄藤的曼妙曲线与藤蔓花纹代表着艺术家对“新艺术”运动的致敬。

美丽时光®香槟Perrier-Jouët展位，

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022

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