16世纪的法国巴黎建筑师有何风格其中有哪些代表人物

16世纪60年代初，法国巴黎市中心的罗浮宫基本完成了，这是一座文艺复兴式的四合院，但这时候文化的风向已经大变，文艺复兴的式样不时兴了。罗浮宫的正面，也就是东立面，对着一座王室仪典性教堂，它们之间的广场，南端联系着塞纳河上的一座桥梁，过桥不远便是巴黎圣母院。

这个东立面十分重要，因此宫廷决定重建。1663年，法国建筑师按照当时兴起的古典主义原则做了一批设计，送到意大利征求意见，被几位红极一时的巴罗克建筑大师们嘲笑了一顿，否定了。但那些大师们提出来的设计，也没有被法国宫廷看中。于是，1665年，用迎接友好国王的礼仪，铺上红地毯，把贝尔尼尼请到巴黎。

▲法国的建筑风格

他按照罗马巴罗克式府邸的样式做了个设计，柱式组合的节奏比较复杂，中央还用长长一段凹弧衬托出一个圆柱体。法国的建筑师一致抵制这个设计，在审查过程中不断使它“净化”，取消了一些巴罗克的装饰。勉强开工之后，贝尔尼尼回国，法国建筑师们借机说服了宫廷，放弃了他的设计。1667年，批准由勒·伏（Louis le Vau,1612-1670)、勒·布朗（Charles le Brun,1619-1690)和佩罗（Claude Perrault,1613-1688)重新设计。他们拿出了一个古典主义的方案，3年之后建成。

这个事件标志着法国古典主义建筑的成熟，罗浮宫东立面成了法国古典主义建筑的里程碑式作品。法国在中世纪末期产生过辉煌的哥特建筑。1337-1453年在法国土地上进行了英法之间的百年战争，破坏惨重，建筑的发展也几乎停滞了百年。

▲巴黎圣母院

16世纪初，法国成了统一的民族国家，意大利文艺复兴的影响来到法国，许多意大利艺术家和工匠被聘到法国宫廷，其中就有达·芬奇这样的大师。这时候，法国建筑开始使用古典柱式，不过并“伟大的风格”165不严谨。柱式和法国中世纪随意而得、自由活泼的建筑体形结合，赋予他们一点条理，产生了罗亚尔河（Loire)流域的一批王家和贵族的庄园府邸，非常可爱。但是，柱式渐渐反客为主，成了法国建筑构图的基本因素，而且也渐渐趋向严谨。法国建筑独特的传统终于被一般化的古典柱式取代了。打退了意大利巴罗克的法国古典主义其实也来自意大利。

意大利文艺复兴盛期和晚期，一方面有帕拉弟奥规范化的柱式建筑，一方面有米开朗琪罗阔大不羁的自由变化的柱式建筑。到了晚期，建筑师的创造力有所衰退，历史机遇也不多了，建筑中就出现了两种倾向，种是学院派，进一步把柱式教条化，一种是手法主义，企图挣脱柱式教条而趋向新奇。前者由法国人继承，在新的历史条件下发展为古典主义，后者由意大利人发展为巴罗克。意大利巴罗克形成在天主教会的反改革浪潮中，而法国古典主义则形成在民族国家的中央集权专制制度之下，是法国的廷文化。

▲巴罗克式建筑

15世纪中叶，百年战争结束，法国的城市重新发展，产生了新兴的中产阶级。中产阶级的经济利益要求消除封建领主分离的混乱局面，要求国家统一和安全。15世纪末，在中产阶级支持下，国王统一了全国，建成了民族国家。王权逐渐加强，被百年战争延误了的文艺复兴运动一开始就遭遇王权，被王权利用，从16世纪下半叶起产生了早期的古典主义。到17世纪中叶，路易十四（Louis XIV,1643-1715在位）统治下，王权演化成绝对君权，早期古典主义也就演化成古典主义的宫廷文化。古典主义又是唯理主义的。

17世纪，正是自然科学大踏步前进，开始改变人类的认识和思想的时期。数学、物理学、化学、力学、天文学、生物学、解剖学都咬破了神学的厚茧，有了自己的基本方法和观念，着手建立体系。于是，哲学中产生了唯理主义和实证主义（经验论），它们各自反映着自然科学初期的一方面状态。在法国，笛卡儿（RenéDescartes,1596-1650)的唯理主义占了上风。笛卡儿认为，客观世界是可以认识的，强调理性在认识世界中的决定作用。但是，笛卡儿不承认感觉经验的真实性，认为只有天赋的理性才是“绝对可靠的”，只能以它作为方法论的惟一基石。

▲笛卡儿

他认为几何学和数学就是无所不包的、一成不变的、适用于一切知识领域的理性方法。唯理主义成为宫廷文化的哲学基础，这是因为，中央集权的统一国家削平了封建领主几百年的割据，建立了在专制君主之下的秩序和有效的政府机器，扶植工业，建造道路系统，开拓殖民地，发展商业和海外贸易，保证了境内的治安，一度停止了对新教徒的迫害，因此，君主的中央集权政体赢得了中产阶级的支持。笛卡儿就是个君主主义者，他认为，君主专政的社会和政治制度是最有秩序的，体现了理性的力量，君主是普遍理性的最高体现者。

唯理主义反映了国家当时的政治需要，它便顺理成章地成了宫廷文化的思想武器。唯理主义的宫廷文化，这就是古典主义。在建筑、文学和艺术创作上，笛卡儿主张制定一些牢靠的、系统的、能够严格地确定的艺术规则和标准。它们应该是理性的，完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。艺术中重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。笛卡儿反对艺术创作中的想像力。

▲笛卡儿

这些观念早在16世纪中叶就已经从意大利的学院派引进了，笛卡儿给这种潮流以哲学的基础，促进了它的发展。路易十四的宫廷，作为法国最高的统治者和立法者，为了严密地控制国家和社会，正致力于在一切领域建立规则和标准。为了保证他的“伟大的时代”的文学艺术都具有“伟大的风格”，以彰显他的伟大。

光荣和正确，路易十四设立了一批学院，有绘画与雕刻学院（1655)、舞“伟大的风格”蹈学院（1661)、科学院（1666)、音乐学院（1669)和建筑学院（1671)等，这些学院的主要任务之一，就是在文化的各个领域里制定严格的规范和相应的理论。建筑学院的第一任教授布隆代尔（Frangois Blondel,1617-1686)是古典主义主要的理论家，他编写的一本教材是古典主义建筑的经典。他倡导理性，主张建筑的真实，反对表现感情和情绪，因而他反对意大利文艺复兴时代建筑师们鲜明的创作个性，反对他们在建筑中表现出来的热情和理想，当然，更尖锐地反对巴罗克艺术。

▲著名的罗浮宫

他写道：“一个真实的建筑由于它合于建筑物的类型的义理而能取悦于所有的眼睛。义理不沾民族的偏见，不沾艺术家个人的见解，而在艺术的本质中显现出来。因此，它不容忍建筑师沉溺于装饰，沉湎于个人的习惯趣味，陶醉于繁冗的细节；总之，抛弃一切暖昧的东西，于条理中见美观，于布局中见方便，于结构中见坚固。”

布隆代尔们致力于探求先验的、普遍的、永恒不变的、可以用语言说得明白的建筑艺术规则和标准。

特别声明：所有资讯或言论仅代表发布者个人意见，乐多体育仅提供发布平台，信息内容请自行判断。