法由我变艺为人生记画家刘仲杰先生从艺六十年

题图：画家刘仲杰

作者｜周解民（当代人物网特约撰稿人）

编审｜廖云新

各个国家和民族的艺术，总是以自己的民族特征和艺术风格而使得世界文化气象万千，多姿多彩。而在人类文明的发展过程中，各民族的文化艺术又总是在不断接触交流中，互取滋养而益形丰富。因而那些对于艺术文化的交流有过贡献的人，是值得我们永远敬重的。

谈起画家刘仲杰，襄阳文艺界无人不知，无人不晓。他在绘画这个领域里不停地探索，油画、水彩、年画、国画，丙烯画、雕塑等都深深地研究，并成绩斐然。

油画起源于欧洲。虽有外藉人士偶献于中土，但逐渐普遍于我国却在五四前后。在襄阳近代美术史上，油画的出现较晚，那还是上个世纪的1963年，刘仲杰、刘贵友、王耀中（号称“二刘一王”） 从武汉的到来，才迎来了襄阳美术的春天，而刘仲杰先生却是其杰出的代表之一。当时刘仲杰先生被分到襄樊市曲剧团，从事舞台美术工作。

刘仲杰先生1943年出生于武汉一个工人家庭。由于他年幼时极富于艺术天资，在湖北美术学院附中读书时，受教于白统绪先生学习水彩画，并有水彩画《归元寺之晨》入选湖北省第一届水彩画展，赢得了许多行家的赞赏。后转学油画，接受苏联教学体系。在校学习期间，崇尚杨立光先生的油画。杨立光先生坚实的功底，精湛的技艺，鲜活的人物形象塑造，深深地打动并影响着刘仲杰先生，并由此走上对人物画的创作之路。

刘仲杰先生是勤奋的，在艺术的道路上秉持“学海无涯苦作舟”。酷热的夏日，他能光着膀子画几个昼夜，直到自己满意了，才放下手中的画笔。

近八十的刘仲杰先生，在襄阳六十年的艺术生涯中，日积月累、坚持不懈。身为襄阳市美协主席（2000年为湖北省美协副主席），多年如一日，在完善自我创作的同时，更带领美协文艺工作者充实和完善市文艺创作出精品工作，为此，襄阳市美协在1998年至2005年被市委、市政府评为文艺创作先进单位；2004年被省文化厅、省文联、省美协授予“第十届湖北省美术作品展览优秀组织工作奖” ； 2007年刘仲杰先生被襄阳市人事局、市文联授予“德艺双馨” 文艺家。

刘仲杰先生的画，一幅一幅地拿出来，也一幅一幅地参加省展、全国展。尤其是十一届三中全会以后，激发了他的创作激情。其宣传画《大办农业广积粮》、《工业学大庆 农业学大寨》、油画《新课》、《同志》、《戈壁人家》、《土地的主人》、年画《拔河》、《不知从何讲》、《中华之光》、国画《不凋之魂》、《对酒当歌》、《孟浩然》、丙烯画《温馨》及雕塑《规则与方圆》、《龙争虎斗》等等，在美术创作中成绩卓越。

刘仲杰先生的油画，根基于苏联现实主义油画的优良传统，他所作的油画，明暗和章法的处理，大体上保持学院古典作风的严谨庄重，但色彩的运用已打破了单调沉闷的棕色调，而善于根据每个对象的特征和思想情感的不同要求去安排总的色彩效果，故能变化多端不落俗套。刘仲杰先生朴素真挚的情意和宏观豁达的气概，是画家内质的外溢，反映出了他的理想与激情的碰撞，得以升灵魂之光，伴以出精品、出上品。

记得1989年初春时节，刘仲杰先生当选为襄阳市美术家协会第二届美协主席并兼秘书长，副秘书长为李叔明、周解民，笔者与刘仲杰先生的深入接触也是源于此时。

刘仲杰先生的艺术成就，是早就被公认的。他的中国画，借题襄阳历史上的古典人物、现代人物、体育场上的足球人物以及熊猫、犬马等，从写生入手，从深刻观察这些描写对象的神态入手，以深厚的素描基础，洋为中用，把素描的写形和水墨画的写意两种矛盾统一起来。他借助于中国特有书法艺术的功力，孕育成他自己的、新的中国画。

刘仲杰先生的中国画，洋为中用，而不是以洋代中；要民族化，而不是化民族。

他画古典人物，现代人物，足球人物以及熊猫等，用大笔渲染，首先抓住这些人物、动物的动态并通过这些内在的精神，然后再“收拾”一些细节，这正是中国传统绘画所主张的“以意写形，以形写神”的具体实践。大家知道，西洋画“不厌其繁” ，而中国画是“力求简略”的。一个做加法，一个做减法，不论是加是减都不是无限制的。

看了刘仲杰先生的国画，使人有一种安静、厚重的感觉，他喜爱的题材，都是那么善良与安静。刘仲杰先生的中国画无一笔“搬”之古人，他食古能化，他的中国画是当代思想感情的产物，使当代的笔墨有新鲜感，这也是众所公认的。

作为美协主席的刘仲杰先生在紧张的创作之余，十分注重外出写生。他坚持生活是艺术创作的源泉的艺术观点，坚持现实主义的创作方法，不断地到工厂、农村、部队和少数民族地区深入生活，获取新的创作素材，其作品具有真实、生动、自然、清新的艺术特征。

他的油画、中国画创作题材很广泛，创作的内容也很丰富。笔者曾有幸参加了刘仲杰先生组织的四次大型的写生活动。一是1998年7月，与刘仲杰、蔡国英、汪国云一起同行，赴云南西双版纳、大理、丽江采风；二是2005年9月，与刘仲杰、余春华同行，赴陕西延安、安塞、王家湾、米脂、绥德、三十里铺、佳县及山西临汾、平遥古城等处采风；三是2006年8月，与刘仲杰、余春华同行，赴西藏走号称“死亡之线” 的川藏线。赴昌都、林芝、琼结、拉萨、日喀则、纳木错等处采风；四是2010年11月，与刘仲杰、段明贵、余春华、刘东北同行，赴湖南凤凰写生采风。

在他的笔下，葱茏浑厚的西藏高原、蜿蜒曲折的长江黄河，曲折如龙蛇的枝叶，漩流如回纹的千里汉江，寓动于静的动态，披垂飘拂的衣、裙，都可以隐藏着规则与力量的节奏。这种用笔触、色彩和明暗构成的韵律不是现实的复写，而是画家对现实的理解和发现，它感于物，而成于心，随画家的心潮，起伏跌宕，萦回转折，这种韵律和节奏，总是传达着某种情趣和情调。

刘仲杰先生当属“萧萧肃肃，高爽豪迈” 的类型，有燕赵之士那种豪迈之气。新的历史环境使他成为有成就的画家，中华大地赋予他开阔宏远的气质，也促成他大气磅礴的艺术风格。他作品中丰富多彩的地域色彩，反映着他攀登、跋涉的辛勤路程，特别引人注目的是那些高原、大海、雪山、长河，以及生活在这壮伟洁净的自然中的质朴人物。这些画表现自然的宏伟壮丽，也表现人的力量和热情。

刘仲杰先生的油画肖像创作，以社会主义建设时期的工人、农民和战士的形象为对象，着重表现他们的新的精神风貌，其代表作品有《攻克襄阳》、《土地的主人》、《高原牛仔》、《阳光班》、《往事》、《留守儿童》、《远方》等，这些作品，以写生为基础，溶入画家的审美理想和艺术情感，塑造出这些平凡而又崇高的社会主义新人典型形象。

刘仲杰先生的美术创作，历经六十年的探索过程，使其绘画艺术语言日臻完美，并逐步形成了自己独特的绘画艺术风格。他的肖像作品，具有严谨生动、形神兼备的特点和强烈的艺术感染力，具有很高的艺术价值。

刘仲杰先生在进行美术创作与组织工作的同时，还担任了一些社会兼职工作。1990年被襄阳市人民政府骋为城市建设规划顾问；1992年被聘为襄阳市规划建筑艺术审查领导小组评委；1995年被襄阳市人民政府聘为襄阳市规划建筑艺术评审委员会评委；2004年应聘为襄阳市规划委员会建筑与环境艺术委员会委员。

几十年来，刘仲杰先生为了自己酷爱的艺术，付出了不懈的努力。一个善良的、忠于对艺术职责的艺术家，艺术就是他的生命。一生勤奋的刘仲杰先生，创作了无数优秀、美好、感人肺腑的作品。

著名书画家、诗人高山嵩先生曾有嵌名绝句云：“刘氏才高善写真，仲尼有句三人行；杰豪总赖天资厚，风采满头飘白云”。

作为襄阳美术界执牛耳者，刘仲杰先生仍是埋头默默耕耘，不问收获。

话就说到这里，已经是非常杂乱而多余的了。还是请读者们用眼睛看画吧，“眼睛是比耳朵更可靠的见证”。

周解民

2022年9月5日于襄阳泉石斋

作者简介：

周解民，泉石斋主，笔名逸民。祖籍湖南新邵，出生于湖北武汉，大学毕业。1991年进修于中国艺术研究院。现为中国国画家协会理事，中国美术家协会湖北分会会员，湖北省作家协会会员，襄阳市美术家协会艺术顾问（曾任市美协秘书长、副主席、常务副主席等职），襄阳市文联特聘研究员。

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